ESTACIONES

28 April 2008
Abril 1993

Un día vine y me robe tu nostalgia, era solo un instante para creer todas nuestras mentiras, pusimos giros y una voltereta con protección. Miramos el horizonte y nos sentimos tan niños, y al vez tan desprotegidos que no importaba que vendría después. Que tu ibas a buscar mas cosas prohibidas para saldar el destino y yo doblar la esquina hasta reventar estas marcas. La melancolía es fácil. Grito el otoño en mi cien y de un balazo todas las aves emigraron. Que infortunio eso de matar el tiempo amputando recuerdos y saborear helados, mientras tanto creo que no fue en vano. Hoy llama un señor panzón a mi puerta. Me recuerda que tengo 16 años, que una vez reventé una ventana y una niña salió asustada; ella dijo: Corre por tu vida

Marzo 1997

Quiero ser triste para compararme con la inmortalidad de los postes de mi cuadra. Sencillo para pagar el pasaje, echarme a dormir hasta que una mujer fea me diga “amigo, no te vayas a pasar” Porque como todo hombre bueno tengo amigas feas. Y son tan amigas que me lo perdonan. Hay diversas tonalidades sobre el asfalto. Venus saca provecho de los miedos y de todas las manos pasajeras. Se detiene el autobús y encuentro mi hogar. Son las nueve de la noche. Los faroles vuelven a ser inmortales y una anciana detiene el cigarrillo en sus labios solo para comprobar que aun los jóvenes servimos para saludar.

Enero 2001

Mi guitarra cada vez se hace mas distante, llegue a tener casi cien canciones, de las cuales, actualmente, ninguna me satisface, las trato de dar vuelta y hacerlas menos cursi, pero no encuentro que botón oprimir, como rayos de desfondará un corazón y se empezara a caer ese frívolo control remoto. Como un hombre llega apoyarse en las cosas que pierde por más quebradas que hayan sido. Asiento mi crisma sobre una almohada y la tomo de nuevo. Una soledad del carajo. Acordes y sonidos contra el mundo occidental. Se enciende la tele, no recuerdo más. Un niño Iraki sostiene un fusil en la CNN. Una canción que el viento nunca se llevó.

Abril 2008

Ahora las dos duermen y yo intento el sueño. Esta noche sin ellas, me vendrían a visitar todas las balas perdidas del mundo. En verdad, lo resuelvo: El sacrificio permitió la purificación. En cualquier momento puedo detener el paso. Pero ya tengo alas suficientes, y puedo seguir escribiendo, he vuelto a escribir, a hacerlo todo en una noche. A decirles que son todo y a la vez están en evolución junto conmigo. Que la pólvora se reinventa y que el primer lugar es un intercambio infinito del que nadie se queja. Soy joven ¿entienden? Soy niño ¿entienden? Me falta dominar el insomnio pero soy un padre. Y mi esposa duerme después de dejar el alma sobre esta silla que ahora ocupo, y mi bebita duerme destilando suspiros que se unen en algún punto del universo donde un hombre esta empezando a ser transparente, donde un hombre decide dormir y levantarse junto a ellas.
 
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Ratatouille, el poder animado

30 March 2008

La animación 3D (la verdadera, no la insulsa muestra de bodrios sin alma como Piratas del Callao o Valentino) esta expandiendo el sentido del arte. Cuando las producciones con seres de carne y hueso tienen restricciones de estilo o glamour, películas como Ratatouille, dan en el blanco, en el centro del mundo. Eso no significa que apelan a la madurez, apelan a la sinceridad en sus guiones, en sus ideas. Su compromiso no es sólo seguir una tendencia o una ganancia, es la humanidad y sobre ella una apologia: Dejar el camino libre a los sueños.
Aqui el hermoso monólogo final de la película de parte de.... un crítico. Genial.
El trabajo del crítico es sencillo en más de un sentido. Arriesgamos muy poco, y sin embargo usufructuamos una posición situada por encima de quienes someten su trabajo y su persona a nuestro juicio. Prosperamos gracias a nuestras críticas negativas, que resultan divertidas cuando se las escribe y cuando se las lee.

Pero la cruda verdad que los críticos debemos enfrentar es que, en términos generales, la producción de basura promedio es más valiosa que lo que nuestros artículos pretenden señalar. Sin embargo, a veces el crítico realmente arriesga algo, y eso sucede en nombre y en defensa de algo nuevo.

Anoche experimenté algo nuevo, una comida extraordinaria hecha por alguien único e inesperado. Decir que ese plato y su cocinero pusieron a prueba mis preconceptos equivaldría a incurrir en una subestimación grosera, cuando lo cierto es que ambos lograron conmover lo más profundo de mi ser.

Antes de este suceso, nunca escondí mi desdén por el lema del Chef Gusteau: “cualquiera puede cocinar”. Pero, me doy cuenta, recién ahora comprendo sus palabras. No cualquiera puede convertirse en un gran artista, pero un gran artista sí puede provenir de cualquier lugar.
 
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Uno...

22 March 2008
Uno puede empezar a contar sin pensar en terminar todas sus mañanas de adorno. Desde aquel verano que cumplió 5 años hasta la inquisición que resulta su edad actual. Pero no siempre lo que recuerdas es pegado al pie de la letra, existe un encanto de por medio, aquello llamado sentir, que provoca pequeñas gotas de roció al final de nuestros barrios, formando ese inquietante brillo, esa pequeña nostalgia.

Si me preguntaran, porque pierdo el tiempo escribiendo unas líneas sólo podría contestar escribiendo unas líneas más. Entonces por deducción estaría defendiendo mi forma de explicar la existencia. Aquella semblanza que me conduce hacia aquel día de abril, cuando me prometieron que crecer sin contratiempos era posible, que los amigos de la TV eran inmortales y mi lata de “cerelac” siempre estaría dispuesta a mi gusto. Entonces mis garabatos se posaban intranquilos sobre el papel, sin importarme quien observe mi actitud y lo que es mejor, sin cuidarme de la crítica, porque tal definición no me asustaba, no existía en mi mundo de crayola y cartón.

Nunca en mi vida use ropita tan cómoda. Siempre estaba fresquito, porque a pesar del polvoriento escenario, mis baños eran preciosos, era una navegación con patitos y barquitos. Los premios a mi limpieza existían, ¡como olvidar cuando mamá sacudía mis cabellos con sus manos de porcelana!. Era resultado de la naturaleza del amor, aquello que esta en el aire, esperando que inicies tus aventuras, porque a Dios le gustaban las travesuras. Siempre tenía bonitas lecciones para nosotros, y las mostraba en mis libros de mil colores, mi colección de figuritas y el disfraz de la fiesta.

Describo siempre ese momento, porque alguna vez encaje perfectamente en un mundo. Porque alguna vez hice algo malo y me respondieron con un simple jalón de orejas, y no los lavados de conciencia que bombardean las calles. Antes podías rezar por las noches si la oscuridad te asustaba, ahora nos da miedo rezar y nos limitamos a la oscuridad, a decir que el tratamiento para el alma es imposible y sólo queda pagar facturas cada fin de mes. No teníamos tantas comodidades tecnológicas como ahora, pero estábamos cómodos, estábamos con nosotros.

Quien no recuerda el camino a la escuela, con quien compartía esas andazas, quien no jugo al fútbol en la pista, ni dos pares de piedras como arcos podían detener nuestros triunfos, quien no se escapó de casa a explorar un bosque con sus amiguitos, creyendo que las brujas estaban cercanas y teníamos que liquidarlas con un rayo mágico de nuestra gloriosa espada, que no era más que una rama de eucalipto. Quién no prendió fuego por curiosidad y recibió correazos por curioso. Dónde estabas cuando celebraron tus primeros cumpleaños. Eran los mejores momentos del año, eras como un santo al que tenían que guardar devoción aunque solo por un día. Si, ese fuiste tú. Ahora seguro tus velas para la torta son chispeantes y de colores, en ese entonces unos palitos de fósforo eras mis velitas, pero te puedo jurar que mariposas y dragones salían de ellos, porque lo imaginaba así, y gracias a esa imaginación, te puedo seguir hablando, escribiendo, dibujando. Es cierto teníamos varias limitaciones, pero nos teníamos. No había celulares para ubicarme, pero existía la fe que dictaba que nada malo me había pasado. Si salía mal en un curso no me mandaban al psicólogo, era normal. ¿Quién es completamente cuerdo?. ¿Quien no bajo las escaleras una vez para ver si lo sigue alguien?

Ahora me causa tristeza ver a niños cargando maletas disfrazadas de mochilas, estando en el colegio más de 10 horas al día y compitiendo como espartanos por una nota, me causa espanto lo que intentan hacer con su futuro. Estamos poniendo niños en el mundo supuestamente para que sean líderes, gobernantes, médicos, ingenieros, abogados de primera, no importando cuanto le ajustemos el uniforme. Entonces mediante una lágrima, les puedo vaticinar que cuando ellos tengan más de 20 años, les dirán esto: “Papá, mamá... ¿cuándo piensan devolverme mi niñez?”.

Si nos creemos lo suficientemente maduros e inteligentes observen los tiempos, vivan los tiempos, pero no los alteren. Será demasiado tarde cuando se den cuenta que han quebrado una etapa hermosa de la vida: la de los pequeños héroes.

Junio 2003

P.D. Gracias por compartir el texto en varios sitios, aun con descuartizamientos y posesiones nuevas incluidas. El sentir es el mismo.
 
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DIEZ PELICULAS, DIEZ ESCENAS PARA ELEVAR LAGRIMAS

24 February 2008
CITIZEN KANE.- Sí. Quizas la mas grande obra que un genio del cine puede legar al arte. Orson Welles hizo una historia acorde con su leyenda y con los sentimientos descarnados de un ser ambicioso. Toda epopeya hacia la sociedad y la adultez, la ambiguedad entre las relaciones con las mujeres y el dinero tiene un origen real: Basta que a un niño le quites un juguete para fabricar un hombre destinado a la angustiante soledad.

Escena: Cuando Mr. Kane le pide a su esposa que se quede, no porque en si ella sabria alegrar su vida, sino tan solo porque necesitaba una compañia y eso hacia mas patetico y doloroso su pedido, con tan solo una palabra y una expresion en su rostro marcado por la miseria de su imperio, acto seguido empieza a destrozar los muebles de su habitación. En una semana no pude sacar su rostro anciano de mi espejo. Gracias por la lección en mis 17 años Mr. Welles.
Frase: No lo hagas, no te vayas Susan
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E.T. No se necesita de la chequera de alguien supremo para lograr la belleza, basta con las visiones de un niño. E.T. me enseño que hay poesia en la imagen. Que una amistad se basa en aceptar las diferencias no por madurez, sino por inocencia, y esto es elevado, es magico. Spilberg hace arte cuando deja suelto al niño que esta en sus bolsillos, no es por la industria o el merchandesing que viene despues de sus obras, es por la inconformidad hacia un mundo obtuso que se niega a ver las luces y la imaginacion en medio de tanta hipocresia.
Escena: La bicicleta cuesta arriba teniando de fondo la hermosa y escandolosa luna. Una escena, un poema. Tenia diez años y el corazon limpio para aceptar la magia.
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EL HOMBRE ELEFANTE.- No eres humano si no has sido motivado por Merrick , si no has aceptado a Merrick en tu mundo personal, si Merrick estuviera vivo seria uno de mis contactos en el messenger. Saldriamos a tomar unas chelas por Killka sin ninguna palta. Pero Merrick ya no esta. Y estaria de mas ser un amigo. Pero nadie dudaria en tenerlo como hermano, como el hombre que la belleza deformo haciendonos ciegos ante el mas noble de los corazones que mostro el cine. Toda una noche llorando como un condenado que queria derribar todos los cristales del barrio, no te mueras Merrik! mañana jugaremos fulbito!. Tenia catorce años y no podia hacer nada contra la muerte, y lo que es peor sigo rodeado de un mundo que solo reconoce un solo tipo de belleza: la fisica. John Merrik es el hombre elefante. Yo soy Cuasimodo. A mucha honra.

Escena: Cuando la gente asustada y violenta lo rodean en la estación del tren, su grito inmortal: Dejenme en paz, soy un ser humano!, soy un ser humano!. Lo sé Jonh, no te entendian porque los humanos no eran ellos.

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EL JOVEN MANOS DE TIJERA.- Algo debe haber en lo fantastico y a la vez en el rechazo. Algo debe lindar con nuestro conciente colectivo. Un heroe puede ir y motivar una comunidad, pero un ser magico no solo motiva, tambien produce una iluminacion. La literatura, el cine, el arte y la ciencia en general ha tentado la iniciativa de crear humanidad a partir de sueños y tecnologia. Los resultados que el hombre a logrado siempre son etiquetados en el limite entre lo natural y lo fabricado. ¿Y que es lo natural?: Nuestra tendencia a competir hasta destriparnos. ¿Y lo fabricado?: crear seres para que se destripen por nosotros. Pero la ciencia y la magia resultan sorprendidas, porque el ser que crearon (caso Frankesteien y Edward) tienen otra prioridad: Ser mas humanos que un ser humano. Quizas no lo logran, pero en su inocente y pura lucha, dejan una formidable lección: Un sentimiento esta presente si la accion no tiene mas motivacion que ayudar al projimo. Y el joven manos de tijera lo hacia, lo diseñaba. Era el primer y unico artista metalico de una comunidad reflejo de nuestro mundo. Tuvo su inicio, su historia y su eternidad en la memoria de una anciana, que demuestra que el amor no tiene que ver con la seguridad que te da una persona, sino con la grandeza de la ilusión que ha depositado en ti. Dieciseis años y una tijeras pudieron moldear mi corazon.

Escena.- Ella lo mira y le pide que lo abraze. El responde: No puedo, mientras comtempla sus cuchillas. Hermosa metafora de los amores imposibles, pero amor a fin de cuentas.

 
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BELLEZA

23 December 2007



Estos meses, en lo queda de este 2007, una noticia que debió calar hondo en esta generación de souvenirs y clicks ha sido minimizada. Poco o casi nada de eco ha llegado hacia nosotros sobre la crucial Huelga de Guionistas en Hollywood. El efecto de la estrella plástica que busca tapar estos acontecimientos no ha descansado en su afán de cubrir la única realidad: confirmar la existencia de seres humanos que dibujan la vida a seres de cartón y los ponen ante nosotros como dioses griegos. Aún cuesta entender que sin un escritor nosotros no tendríamos de que emocionarnos o que platica o ilusión iniciar, para hacer el misil directo: Sin un guionista “Titanic” solo seria un trozo de hierro camino al iceberg y no la conjunción de escenas descritas al milímetro. Ya no es el tiempo del talento de la improvisación. Cada detalle, cada imagen viene de seres privilegiados, sin ellos, las mayoría de series o películas serian simples latas de conserva, los actores de mediano talento serian material de utensilio, o cáscaras de huevo que no encontraron una voz o un paso a falta de líneas. Ellos tienen todo el derecho a reclamar su participación principal en la ganancias, asunto que las poderosas franquicias de cine y música han dado la espalda, afanándose en la creación de embutidos jóvenes y frescos que se jactan de cantar en do mayor temas que ni en esta vida o la otra hubieron podido componer.

Imaginen una ley universal donde solo el creador tiene derecho a su representación. Cuantos Luis Miguel se dedicarían solo a acicalarse. Tomando como caso el ejemplo de alguien que nunca escribió uno de sus temas y fue fabricado al detalle, por que negarlo, con una ingeniería de marketing bien diseñada, estableciendo la diferencia entre lo artístico y lo robotico. Cuantos, miles, incontables casos de prefabricación. Cuantas canciones vendidas, películas en infinito remake a falta de ideas. Canciones volteadas, sampleadas, rotas por el coro, unidas por partes, puestas en miles de voces porque señores y señoras: La creación en estos tiempos da vergüenza. Y el mundo es un recuerdo de frustración, un hit zombie deambulando por oídos sin esperanza.

El inicio que da esta medida de protesta en Hollywood sabrá dar el efecto merecido aunque el mundo siga demorando en cambiar, los ojos y oídos terminaran abriéndose hartos de repeticiones, pedirán algo nuevo, algo digno. No siempre se hace negocio con un “arbolito”, el Titanic no puede ser estrellado dos veces. La única belleza esta en valorar a los guionistas y compositores. En la ausencia de ellos sólo nos quedará puntos suspensivos delineando nuestro camino al final.


Enlaces de interes:



http://www.clarin.com/diario/2007/11/03/espectaculos/c-01701.htm

http://www.vayatele.com/2007/11/05-la-huelga-de-guionistas-ya-esta-aqui
 
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Una espacio para Gelmán

02 December 2007
Hablar de la vida de un poeta no es meritorio. Sentir al poeta es el camino. Un camino traspapelado de señales y cosas incomprensibles. Gelman no es solo un poeta, porque un hombre que expande su marca no puede tener un sólo titulo, Gelman es su vida y el reflejo de lo iluso que son nuestras propias metas. Hombre de marmól que se presenta con las vetas bien marcadas, ya sea por la lucha y el pago de la desgracia. Hoy no le han dado el mejor premio para las letras Hispanas, solo han pulido mas su figura. Una figura de fuego, simbolizado en el hombre maduro que sostiene un encendedor para seguir dibujando su espacio, el espacio de un escritor que es el espacio de un receptor. Provoca entonces tomar algunas lineas de una entrevista que le concedieron: "La poesia no produce frutos... solo es capaz de conseguir las cosas que la vida ha negado". Y esa afirmación hace necesaria elevar un requiem por Gelman.

Su simpleza no es renuncia, al contrario es una presencia sincera. Su poesía calibrada es de acuerdo a su imagen y vida. Gelman en su juventud las dio de luchador por las causas sociales, con las cuales afianzo su destino, un destino que destroza su corazón cuando la dictadura argentina asesina a su hijo.

¿niñito que pasás volando por los trabajos grandísimos?/ ¿atando?/¿desatando?/¿atando para que no me quepa en vos?/¿me fuese afuera de este dolor?/¿a dónde?/
¿qué país sangrás/para que sangre carnemente?/ ¿por dónde andás/tristísimo de tibio?

Hombre descarnado, apuñalado por el fulgor de la historia y devuelto a la orilla por instancias y capricho del destino: despues de 23 años encontro a su nieta. Tal vez un temporal no caba en un ser humano pero es la poesia lo que permitio ampliar la via. Esa es la lección de Gelman. Este es nuestro Tío Gelman.

Un pájaro vivía en mí.
Una flor viajaba en mi sangre.
Mi corazón era un violín.

Quise o no quise. Pero a veces
me quisieron. También a mí
me alegraban: la primavera,
las manos juntas, lo feliz.

¡Digo que el hombre debe serlo!

(Aquí yace un pájaro.
Una flor.
Un violín.)

Y lo encontramos vivo, carajeando las calles y dando alguna sonrisa para mantener la dentadura, porque esto es un pelea señores, que vengan mas golpes, aquí nos sobra versos:

Desde el exacto centro de la muerte, celebrando la vida.


P.D. Biografia, entrevistas.
http://www.rebelion.org/noticia.php?id=59932


 
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24 October 2007
El Gran Pez: Tim Burton es un genio. Quién piense lo contrario debe intentar nadar... con las manos atadas. El mensaje es único: La familia y siempre dentro de aquella institución: un "loco" un soñador que busca expander su espacio, señalando sus aventuras como lo harian las ramas de un arbol, o mejor dicho un arbol genealogico. Tim da cabida a los sueños. Hace del respeto por los soñadores la primera regla de la constitución. Y devuelve el mensaje, no cuando nosotros lo apoyamos, sino cuando nos convertimos en locos, en soñadores.

PD. Desde E.T. (o el Chavo en Acapulco, o algunos mas, seguro) ningun final me habia hecho llorar hasta limpiar mi corazón.

Frase: Papá, eso fue lo que sucedió.
 
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Casablanca: Qué no se ha dicho de Casablanca. Ahora toca descubrir el mensaje del cartel. En primera visión el protagonista, fijándose un horizonte con la mirada irónica. Y esa ironia era la mejor arma que la que empuña. Pero fue este objeto lo que permitio el final sorpresivo que todos contemplamos. De ahi su importancia. A las espaldas del antiheroe Bogart, está su compañera, quien tambien esta dandole la espalda, como induciendo la separación necesaria entre ambos. Aquella mirada de Ingrid Bergman es dibujada a exactitud. No hay inocencia en su rostro, pero si delicadeza, no hay verdad pero tampoco maldad. Es la conjunción de posiciones misteriosas. En tercer lugar esta el personaje que completo el trio romantico, la persona a quien Ingrid elige (o fue obligada a elegir), pero sin dejar de mirar el centro, el responsable del antes y despues de esta magnifica historia. Los demas personajes, somos todos, y todos nos sentimos orgullosos de ser Casablanca.
 
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La ventana indiscreta: El voyeurismo en su expresión maxíma tanto en la pelicula como el afiche. Para Hichtcock los detalles son cartas sobre la mesa ó bajo la manga. El alcance de
su escenario es soberbio. El eficio no está entre en lo rojo y oscuro por casualidad. Esa dualidad explica mucho de la cinta. Tenemos un par de protagonistas al final que nos invitan a la aventura.
 
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La delgada línea roja: La poesía de este filme viene desde el título, y el afiche emblema continua en esa senda. Aquellas miradas temerosas en ese espacio aprisionado, y emergiendo en ese hastio y depresión, una naturaleza que se resiste a las equivocaciones del hombre. Una hermosa pelicula estrenada el mismo año del americanisimo "Rescatando al Soldado Ryan" Mientras la primera nos vendia el valor inflado del estadounidense, esta cinta muestra su humanidad, sus lados contradictorios, la verdad de una gerra que solo destroza lo unico que tiene sentido: nuestra hermandad y el medio ambiente. La imagen de los ojos hacia distintos puntos, nos invitan a expandir nuestra visión, lo cual hace esta genial cinta.



 
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Virgen a los 40: Una comedia es una comedia, y es mejor comedia si la separas del resto de bodrios en abundancia que nos invaden diecto de los yunaites. Y Lejos de esa abundancia carroñera esta este afiche y la pelicula en sí. El protagonista (a mi gusta uno de los mejores comicos actuales) sabe manejar sus gestos y fisonomias. Tiene un "angel" especial que hace digerible un agumento que en cualquier otro tipo de comedia hubiera sido espectorado. Le basta el gesto para divertir y sugerir. Virgen a los 40 es una sopresa en este mundo devoto al pene-pop, el sexo taladro, y el reggaeton de algun lumpen ceboso. Es una apologia de las buenas ideas en el septimo arte, que pueden hacer mucho por cualquier simplicidad.
 
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La Dolce Vita : La vida es dulce, el dulce es un pecado y uno busca estar dentro de ese círculo vicioso. Una mujer deseada es un circulo vicioso, un circulo principal dentro de aquel laberinto de locura y aventuras de una Roma inclemente, inmoral y violenta. Fellini no necesita un argumento mas consisteste. Su genialidad esta en mostrar escenas que impactan las pupilas, que dejan marca. Hace de la escena una postal inmortal, de la voluptuosidad de su féminas un señal indomable, de la tristeza de los mirones, de las juergas de los yuppies, de los deseos de un perdedor un manual de la decadencia. Afiche preciso como la película.

El Graduado: ¿Que puede esperar un joven de la vida? Placer. ¿y que le puede volver loco de placer? Una Mujer que sabe todo el diccionario. La pierna madura, consistente, rompiendo con los dedos provocativos el círculo de la reglas. Una muchacho que acaba de entrar a una habitación. Una relación precaminosa. La redención en la unión de la pasión y la soledad. Todo lo demás es oscuridad y desidia. Con El Graduado muchos adolescentes salimos de la rutina entre los muslos de Mrs. Robinson.

 
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